POESIE UND PROSA DES LEBENS

Die niederländische Malerei ist berühmt für ihren naturnahen Realismus - sowohl in der Motivwahl als auch der Darstellungsweise. Schon im 17. Jahrhundert schätzten die nun meist bürgerlichen Kunstliebhaber Gemälde, die wie ein Ausschnitt ihrer Welt wirkten. Und sie liebten darin den Blick aus nächster Nähe auf Gegenstände des täglichen Lebens.
Die große Nachfrage förderte neue Bildgattungen. So spezialisierten sich einzelne Maler zum Beispiel auf das Stillleben mit einem einfachen Imbiss oder Rauchutensilien. Der Blick in Scheunen, Kirchen und Wachstuben wurde zum eigenständigen Motiv. Die Gemälde spiegeln das bescheidene ländliche Leben, den calvinistischen Glauben oder die Allgegenwart von Söldnern und Offizieren in den unruhigen Kriegszeiten.
Mit diesen alltagsnahen Momentaufnahmen konnten sich die Betrachter identifizieren. Oder sie amüsierten sich - zur eigenen Selbstbestätigung - über die Laster und Schwächen der unteren Gesellschaftsschichten. Eine heimelige Atmosphäre verströmen Familienbilder, die im häuslichen Umfeld spielen. Doch immer gewannen die Künstler der nüchternen Alltagswirklichkeit poetische Augenblicke ab.
Die zurückhaltende Farbpalette mit Braun-, Oliv- und Grautönen und der teilweise nur dünne Farbauftrag dieser Bilder entsprachen den schlichten Motiven. Diese Monochromie bedeutet jedoch keine Kunstlosigkeit. Im Gegenteil: die Abstufung der Erdtöne ist ebenso virtuos wie das Spiel mit dem einfallenden Tageslicht. Es hebt einzelne Partien hervor und lässt andere in dämmrigen Schatten fallen. Keck funkeln Reflexe und Spiegelungen auf Gläsern, Metallgefäßen, Wänden oder Böden. Sparsame Buntakzente leuchten auf. Vor den meist dunklen Hintergründen treten die Objekte und Figuren plastisch hervor, fast mit den Händen zu greifen.